Guía para principiantes · Rock & Punk

Power chords guitarra: la guía esencial

La estructura, los diagramas, los riffs y el método para tocar power chords desde la primera sesión — incluso sin haber hecho nunca una cejilla.

⏱ 9 min de lectura 🎸 Principiante 🤘 Rock · Punk · Metal

¿Qué es un power chord?

Un power chord es un acorde de dos notas: la tónica y la quinta, a veces doblada en la octava para mayor densidad. Se escribe con un "5" después del nombre de la nota: A5, E5, G5, D5...

Lo que hace tan especial al power chord: no es mayor ni menor. Los acordes mayores y menores contienen una tercera (el tercer grado) que determina su color emocional. El power chord la omite deliberadamente. Solo conserva la tónica y la quinta — los dos intervalos más estables de la música.

Sin tercera, el power chord es armónicamente neutro. Esa neutralidad es su fuerza: suena potente con cualquier distorsión sin crear la disonancia que produciría un acorde completo saturado. Por eso el rock, el punk y el metal lo usan como columna vertebral.
  • 🤘 Rock: AC/DC, Nirvana, The Who — los riffs más emblemáticos son power chords.
  • Punk: Sex Pistols, The Clash, Green Day — tres power chords suelen bastar para construir una canción.
  • 🔥 Metal: Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden — la base de todos los riffs pesados.
  • 🎸 Pop-rock: Foo Fighters, Weezer, Blink-182 — los power chords se mezclan con acordes abiertos.

La estructura de un power chord

Un power chord se construye sobre dos intervalos: la tónica (la nota que da nombre al acorde) y la quinta justa (7 semitonos más arriba). Se suele añadir la octava de la tónica para engrosar el sonido.

La quinta en el mástil: la regla universal

Independientemente de la cuerda de partida, la quinta siempre se encuentra en el mismo lugar relativo:

  • 🎸 Cuerdas E y A (cuerdas gruesas): la quinta está 2 trastes más arriba en la cuerda siguiente. La octava está 2 trastes más arriba en la siguiente.
  • 🎸 Cuerda D: misma regla — quinta 2 trastes más arriba en la cuerda G.
  • ⚠️ Excepción cuerda G → B: por la afinación particular entre Sol y Si, la quinta está 3 trastes más arriba (no 2) en la cuerda B.
🎸 Estructura de un power chord — ejemplo A5 (La 5) traste 5
e







B







G






La

D






Mi

A





La


E







12345 ◆678

🔴 La (tónica) · 🔵 Mi (quinta) · ○ La (octava) · ✕ cuerda silenciada

Los power chords esenciales en diagrama

Aquí están los 8 power chords más usados en el rock y el punk. Todos comparten la misma forma — solo cambia la posición en el mástil.

Power chords en la cuerda de Mi grave (E)

E5
Mi 5 Cuerda E — traste 0 ✕✕✕ 1 2 1 2
E● A① D② G✕ B✕ e✕
2 notas — el más sencillo
F5
Fa 5 Cuerda E — traste 1 ✕✕✕ 1 2 3 1 2 3
E① A② D③ G✕ B✕ e✕
Misma forma, traste 1
G5
Sol 5 Cuerda E — traste 3 3fr ✕✕✕ 1 2 3 1 2
E① A② D③ G✕ B✕ e✕
Misma forma — traste 3
A5
La 5 Cuerda A — traste 0 ✕✕ 1 2 1 2
E✕ A● D① G② B✕ e✕
Cuerda A al aire = tónica
🎯 La regla de los power chords: una sola forma que recordar, dos posiciones. En la cuerda E grave: índice en la tónica, corazón + anular (o cejilla) 2 trastes más arriba. En la cuerda A: lo mismo. Con estas dos formas puedes tocar todos los power chords existentes.

Cómo tocar un power chord correctamente

  1. Coloca el índice en la tónica Para un power chord en la cuerda E, coloca el índice en el traste 1 (F5), traste 3 (G5), traste 5 (A5)... La nota bajo tu índice = el nombre del power chord. Para un power chord en la cuerda A, misma lógica: traste 2 = B5, traste 3 = C5, traste 5 = D5...
  2. Coloca el corazón y el anular (o cejilla con el anular) Dos trastes más arriba, en las dos cuerdas siguientes (D y G si partes de A, A y D si partes de E). Muchos guitarristas usan el anular en cejilla para cubrir ambas cuerdas a la vez — más rápido para los cambios.
  3. Silencia las cuerdas que no tocas Es el paso que los principiantes olvidan. La mano derecha apoya ligeramente el borde de la palma sobre las cuerdas agudas (G, B, e) para silenciarlas. El índice de la mano izquierda toca ligeramente la cuerda E grave cuando tocas en la cuerda A. Con distorsión, una cuerda no silenciada que vibra suena como un error.
  4. Rasguea solo las cuerdas que tocas No hace falta rasguear las 6 cuerdas — solo las 2 o 3 que forman el power chord. Un golpe de púa preciso y percusivo sobre las cuerdas correspondientes. El movimiento viene de la muñeca, no del codo.
Ejercicio 1 — Power chord A5 limpio (mano izquierda + silenciado)
e |----x----| ← silenciada (palma derecha o índice izquierdo) B |----x----| ← silenciada G |----2----| ← octava (anular) D |----2----| ← quinta (corazón) A |----0----| ← tónica La (cuerda al aire) E |----x----| ← silenciada (index gauche effleure) A5
⚠️ El silenciado es obligatorio con distorsión: con sonido limpio, las cuerdas no tocadas apenas se oyen. Con saturación, resuenan por simpatía y crean un zumbido que suena mal. En cuanto añades distorsión, el silenciado es innegociable.

5 riffs para empezar con los power chords

Estos 5 ejercicios progresivos te llevan de los power chords estáticos a los riffs rítmicos, introduciendo las técnicas esenciales una a una.

Riff 1 — La secuencia básica Principiante

Cuatro power chords en la cuerda A, encadenados limpiamente. El objetivo: transiciones sin corte audible entre cada acorde.

A5 → D5 → E5 → D5 (60 BPM, 4 tiempos por acorde)
e |--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--| G |--2--7--9--7--| D |--2--7--9--7--| A |--0--5--7--5--| E |--x--x--x--x--| A5 D5 E5 D5

Riff 2 — La progresión punk Punk

Corcheas rápidas sobre tres power chords. Es la base del 90% de las canciones punk. Clave: mantener el ritmo regular con el metrónomo.

E5 → G5 → A5 (80 BPM, corcheas)
e |--x--x--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--x--x--| G |--x--x--5--5--7--7--| D |--2--2--5--5--7--7--| A |--2--2--3--3--5--5--| E |--0--0--x--x--x--x--| E5 G5 A5

Riff 3 — Ritmo sincopado Rock

Introduce el palm muting (PM) para las notas apagadas y los contratiempos. El sonido característico del rock rítmico.

A5 con palm muting alternado (PM = palma sobre la cejuela)
e |--x----x----x----x--| B |--x----x----x----x--| G |--2----2----2----2--| D |--2----2----2----2--| A |--0----0----0----0--| E |--x----x----x----x--| PM . PM . PM . ↑ ↑ apagado abierto

Riff 4 — Desplazamiento rápido Rock

Entrena los cambios rápidos entre power chords alejados. Usa el anular en cejilla para no levantar los dedos entre cada acorde.

E5 → A5 → C5 → B5 (70 BPM, negras)
e |--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--| G |--x--7--5--4--| D |--2--7--5--4--| A |--2--5--3--2--| E |--0--x--x--x--| E5 A5 C5 B5

Riff 5 — Galope metal Metal

Rítmica en tresillos sobre un solo power chord. La base del riff de metal "gallop" (Iron Maiden, Metallica). Empieza muy despacio.

A5 en tresillos (PM en todas las notas, 60 BPM)
e |--x--x--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--x--x--| G |--2--2--2--2--2--2--| D |--2--2--2--2--2--2--| A |--0--0--0--0--0--0--| E |--x--x--x--x--x--x--| PM PM PM PM PM PM tresillo tresillo

Progresiones de power chords por estilo

Estas progresiones son las más tocadas en cada estilo. Todas funcionan en bucle — la estructura repetitiva es lo que crea la energía.

Progresión punk rock clásica — E5 → A5 → B5 (4 tiempos cada uno)
e |--x--x--x--x--|--x--x--x--x--|--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--|--x--x--x--x--|--x--x--x--x--| G |--x--x--x--x--|--7--7--7--7--|--9--9--9--9--| D |--2--2--2--2--|--7--7--7--7--|--9--9--9--9--| A |--2--2--2--2--|--5--5--5--5--|--7--7--7--7--| E |--0--0--0--0--|--x--x--x--x--|--x--x--x--x--| E5 A5 B5
Progresión blues rock — A5 → D5 → E5 (esquema blues simplificado)
4 comp. A5 | 2 comp. D5 | 2 comp. A5 | 1 comp. E5 | 1 comp. D5 | 2 comp. A5 | e |--x--|--x--|--x--|--x--| B |--x--|--x--|--x--|--x--| G |--7--|--7--|--9--|--7--| D |--7--|--7--|--9--|--7--| A |--5--|--5--|--7--|--5--| E |--x--|--x--|--x--|--x--| D5 D5 E5 D5
Progresión pop-punk — G5 → D5 → A5 → E5 (3 tiempos cada uno)
e |--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--| B |--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--| G |--5--5--5--|--7--7--7--|--7--7--7--|--x--x--x--| D |--5--5--5--|--7--7--7--|--7--7--7--|--2--2--2--| A |--3--3--3--|--5--5--5--|--5--5--5--|--2--2--2--| E |--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--|--0--0--0--| G5 D5 A5 E5

🎸 70 acordes y power chords en el reverso del GuitarScaler

El reverso de la regleta GuitarScaler contiene los diagramas de 70 acordes y power chords. Todos los power chords esenciales (E5, A5, D5, G5, C5, F5, B5...) con su posición en el mástil — directamente a la vista mientras tocas, sin sacar el móvil.

Los errores clásicos que hay que evitar

  • 🔊 Olvidar silenciar las cuerdas no tocadas. Con distorsión, cada cuerda que resuena sin ser tocada intencionalmente crea ruido. La mano derecha debe controlar en todo momento qué cuerdas suenan. Es una de las habilidades más importantes para un buen sonido de power chord.
  • 💪 Presionar demasiado fuerte. Un power chord no requiere fuerza bruta — requiere la posición correcta. Si tus dedos se cansan rápido, estás presionando demasiado. Reduce la presión poco a poco hasta encontrar el mínimo que hace sonar la nota limpia.
  • Demasiada distorsión demasiado pronto. Paradójicamente, aprender los power chords primero con sonido limpio es más eficaz. La distorsión perdona las imprecisiones pero también oculta los errores. Empieza con un ligero crunch, luego añade la saturación cuando los power chords suenen limpios.
  • 🎸 Tocar solo en estático. Colocar un power chord y mantenerlo es el ejercicio básico — pero no es música. Trabaja los cambios desde el principio. Un power chord solo no significa nada, es la progresión la que crea el riff.
  • 🖐️ Levantar la mano entera entre acordes. Para cambios rápidos, el secreto es deslizar los dedos por el mástil en vez de levantarlos completamente. La forma sigue siendo la misma — solo cambia la posición. Mantén los dedos cerca del mástil en todo momento.
∿ ∿ ∿

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la diferencia entre un power chord y un acorde normal? +
Un acorde completo (mayor o menor) contiene al menos 3 sonidos: la tónica, la tercera y la quinta. Un power chord solo contiene 2: la tónica y la quinta. La ausencia de tercera lo hace ni mayor ni menor — lo que le permite sonar potente bajo cualquier distorsión sin crear disonancia. Un acorde mayor o menor saturado suena a menudo "embarrado"; un power chord saturado suena claro y percusivo.
¿Se pueden tocar power chords en una guitarra acústica? +
Sí, técnicamente. La forma es idéntica. Pero los power chords están diseñados para la distorsión eléctrica — en acústica suenan huecos y poco convincentes. En una acústica, los acordes abiertos (Em, Am, G, D...) suenan mucho mejor. Si quieres trabajar las formas y posiciones de los power chords, la acústica es válida para aprender, pero la eléctrica amplificada sigue siendo el terreno natural de este acorde.
¿Hay que usar 2 o 3 notas en un power chord? +
Ambos son correctos según el contexto. El power chord de 2 notas (tónica + quinta) es más ligero y ágil — ideal para riffs rápidos y punk. El power chord de 3 notas (tónica + quinta + octava) es más denso y pesado — preferido en el metal y el hard rock. Para empezar, usa 2 notas — más fácil de controlar. Añade la octava cuando las 2 primeras suenen perfectamente limpias.
¿Cómo pasar rápidamente de un power chord a otro? +
La clave es mantener la misma forma de dedos y deslizarlos por el mástil en vez de levantar y reposicionar la mano. Para los cambios entre cuerdas E y A, algunos guitarristas pivotan ligeramente la muñeca. Para los saltos grandes (más de 4 trastes), entrena el aterrizaje por separado: coloca primero solo el índice en la tónica de destino, luego añade los demás dedos. Empezar a 60 BPM y subir progresivamente es el método más eficaz.
¿El GuitarScaler ayuda a aprender los power chords? +
Sí. El reverso del GuitarScaler contiene los diagramas de 70 acordes y power chords posicionados directamente en el mástil. Puedes ver de un vistazo la posición de cada power chord sin sacar el móvil mientras tocas. El anverso también muestra las notas en color en cada cuerda, lo que permite entender visualmente por qué la quinta siempre está 2 trastes más arriba (o 3 en la cuerda G-B).
¿Qué distorsión usar para los power chords? +
Para el punk: un leve overdrive (ganancia 4-6) es suficiente — es ese sonido "crunch" que caracteriza a los Ramones o Green Day. Para el rock: ganancia 5-7, medios realzados. Para el metal: high-gain (ganancia 7-9), a menudo con un recorte de medios (el típico "scoop" del metal). Regla de oro: empieza con menos ganancia de la que crees necesitar. Un sonido demasiado saturado enmascara las transiciones y hace los power chords embarrados. La claridad viene primero de la técnica, no de la ganancia.
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