Einsteiger-Guide · Rock & Punk
Power Chords Gitarre: die Powerakkorde
Die Struktur, die Diagramme, die Riffs und die Methode, um Power Chords schon in der ersten Übungsstunde zu spielen — auch ohne jemals einen Barré-Akkord gespielt zu haben.
📑 Inhaltsverzeichnis
Was ist ein Power Chord?
Ein Power Chord (auch „Powerakkord") ist ein Akkord aus zwei Tönen: dem Grundton und der Quinte, manchmal um die Oktave verdoppelt für mehr Dichte. Er wird mit einer „5" nach dem Notennamen notiert: A5, E5, G5, D5...
Was den Power Chord so besonders macht: Er ist weder Dur noch Moll. Dur- und Mollakkorde enthalten eine Terz (den dritten Ton der Tonleiter), die ihre emotionale Farbe bestimmt. Der Power Chord lässt sie bewusst weg. Er behält nur den Grundton und die Quinte — die zwei stabilsten Intervalle der Musik.
Ohne Terz ist der Power Chord harmonisch neutral. Diese Neutralität ist seine Stärke: Er klingt kraftvoll mit jeder Verzerrung, ohne die Dissonanz zu erzeugen, die ein vollständiger gesättigter Akkord erzeugen würde. Genau deshalb bildet er das Rückgrat von Rock, Punk und Metal.
- 🤘 Rock: AC/DC, Nirvana, The Who — die ikonischsten Riffs sind Power Chords.
- ⚡ Punk: Sex Pistols, The Clash, Green Day — drei Power Chords reichen oft aus, um ein Stück zu bauen.
- 🔥 Metal: Black Sabbath, Metallica, Iron Maiden — die Grundlage aller schweren Riffs.
- 🎸 Pop-Rock: Foo Fighters, Weezer, Blink-182 — Power Chords mischen sich hier mit offenen Akkorden.
Die Struktur eines Power Chords
Ein Power Chord basiert auf zwei Intervallen: dem Grundton (der Note, die dem Akkord seinen Namen gibt) und der reinen Quinte (7 Halbtöne höher). Oft wird die Oktave des Grundtons hinzugefügt, um den Klang zu verstärken.
Die Quinte auf dem Griffbrett: die universelle Regel
Unabhängig von der Ausgangssaite liegt die Quinte immer an derselben relativen Stelle:
- 🎸 Saiten E und A (dicke Saiten): Die Quinte liegt 2 Bünde höher auf der nächsten Saite. Die Oktave liegt 2 Bünde höher auf der übernächsten Saite.
- 🎸 Saite D: Gleiche Regel — Quinte 2 Bünde höher auf der G-Saite.
- ⚠️ Ausnahme Saite G → H: Wegen der besonderen Stimmung zwischen G- und H-Saite liegt die Quinte 3 Bünde höher (nicht 2) auf der H-Saite.
🎸 Struktur eines Power Chords — Beispiel A5 (A 5) Bund 5
e
✕
B
✕
G
La
D
Mi
A
La
E
✕
12345 ◆678
🔴 A (Grundton) · 🔵 E (Quinte) · ○ A (Oktave) · ✕ gedämpfte Saite
Die wichtigsten Power Chords im Diagramm
Hier sind die 8 meistgespielten Power Chords im Rock und Punk. Alle teilen dieselbe Form — nur die Position auf dem Griffbrett ändert sich.
Power Chords auf der tiefen E-Saite
E5
E 5 Saite E — Bund 0
E● A① D② G✕ B✕ e✕
2 Töne — am einfachsten
F5
F 5 Saite E — Bund 1
E① A② D③ G✕ B✕ e✕
Gleiche Form, Bund 1
G5
G 5 Saite E — Bund 3
E① A② D③ G✕ B✕ e✕
Gleiche Form — Bund 3
A5
A 5 Saite A — Bund 0
E✕ A● D① G② B✕ e✕
A-Saite leer = Grundton
Wie spielt man einen Power Chord richtig?
- Zeigefinger auf den Grundton setzen Für einen Power Chord auf der E-Saite setzt du den Zeigefinger auf Bund 1 (F5), Bund 3 (G5), Bund 5 (A5)... Die Note unter deinem Zeigefinger = der Name des Power Chords. Für einen Power Chord auf der A-Saite gilt dieselbe Logik: Bund 2 = H5, Bund 3 = C5, Bund 5 = D5...
- Mittel- und Ringfinger setzen (oder Barré mit dem Ringfinger) Zwei Bünde höher auf den nächsten zwei Saiten (D und G bei Ausgangssaite A, A und D bei Ausgangssaite E). Viele Gitarristen verwenden den Ringfinger als Barré, um beide Saiten gleichzeitig zu greifen — schneller für Wechsel.
- Nicht gespielte Saiten dämpfen Das ist der Schritt, den Anfänger vergessen. Die rechte Hand legt die Handkante leicht auf die hohen Saiten (G, H, e), um sie zu dämpfen. Der Zeigefinger der linken Hand berührt leicht die tiefe E-Saite, wenn du auf der A-Saite spielst. Mit Verzerrung klingt eine ungedämpfte vibrierende Saite wie ein Fehler.
- Nur die gespielten Saiten anschlagen Nicht alle 6 Saiten anschlagen — nur die 2 oder 3, die den Power Chord bilden. Ein präziser, perkussiver Plektrumanschlag auf die betreffenden Saiten. Die Bewegung kommt aus dem Handgelenk, nicht aus dem Ellenbogen.
Übung 1 — Sauberer Power Chord A5 (linke Hand + Dämpfung)
e |----x----| ← gedämpft (rechte Handfläche oder linker Zeigefinger) B |----x----| ← gedämpft G |----2----| ← Oktave (Ringfinger) D |----2----| ← Quinte (Mittelfinger) A |----0----| ← Grundton A (Leersaite) E |----x----| ← gedämpft (index gauche effleure) A5
Im cleanen Sound hört man die nicht gespielten Saiten kaum. Mit Verzerrung resonieren sie sympathetisch und erzeugen ein Brummen, das falsch klingt. Sobald du Verzerrung hinzufügst, ist Dämpfen unumgänglich.
5 Riffs für den Einstieg in Power Chords
Diese 5 progressiven Übungen führen dich von statischen Power Chords zu rhythmischen Riffs und stellen die wesentlichen Techniken Schritt für Schritt vor.
Riff 1 — Die Grundsequenz Anfänger
Vier Power Chords auf der A-Saite, sauber aneinandergereiht. Ziel: Übergänge ohne hörbare Unterbrechung zwischen den Akkorden.
A5 → D5 → E5 → D5 (60 BPM, 4 Schläge pro Akkord)
e |--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--| G |--2--7--9--7--| D |--2--7--9--7--| A |--0--5--7--5--| E |--x--x--x--x--| A5 D5 E5 D5
Riff 2 — Die Punk-Progression Punk
Schnelle Achtelnoten auf drei Power Chords. Das ist die Basis von 90% aller Punk-Songs. Schlüssel: gleichmäßiges Tempo mit dem Metronom halten.
E5 → G5 → A5 (80 BPM, Achtelnoten)
e |--x--x--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--x--x--| G |--x--x--5--5--7--7--| D |--2--2--5--5--7--7--| A |--2--2--3--3--5--5--| E |--0--0--x--x--x--x--| E5 G5 A5
Riff 3 — Synkopierter Rhythmus Rock
Führt Palm Muting (PM) für gedämpfte Noten und Offbeats ein. Der charakteristische Sound des rhythmischen Rocks.
A5 mit abwechselndem Palm Muting (PM = Handfläche auf dem Steg)
e |--x----x----x----x--| B |--x----x----x----x--| G |--2----2----2----2--| D |--2----2----2----2--| A |--0----0----0----0--| E |--x----x----x----x--| PM . PM . PM . ↑ ↑ gedämpft offen
Riff 4 — Schnelle Lagenwechsel Rock
Trainiert schnelle Wechsel zwischen weit entfernten Power Chords. Den Ringfinger als Barré verwenden, um die Finger zwischen den Akkorden nicht zu heben.
E5 → A5 → C5 → H5 (70 BPM, Viertelnoten)
e |--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--| G |--x--7--5--4--| D |--2--7--5--4--| A |--2--5--3--2--| E |--0--x--x--x--| E5 A5 C5 H5
Riff 5 — Metal-Gallop
Triolen-Rhythmus auf einem einzigen Power Chord. Die Basis des Metal-"Gallop"-Riffs (Iron Maiden, Metallica). Sehr langsam anfangen.
A5 in Triolen (PM auf alle Noten, 60 BPM)
e |--x--x--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--x--x--| G |--2--2--2--2--2--2--| D |--2--2--2--2--2--2--| A |--0--0--0--0--0--0--| E |--x--x--x--x--x--x--| PM PM PM PM PM PM Triole Triole
Power-Chord-Progressionen nach Stil
Diese Progressionen sind die meistgespielten in jedem Stil. Alle funktionieren als Schleife — die Wiederholungsstruktur erzeugt die Energie.
Klassische Punk-Rock-Progression — E5 → A5 → H5 (je 4 Schläge)
e |--x--x--x--x--|--x--x--x--x--|--x--x--x--x--| B |--x--x--x--x--|--x--x--x--x--|--x--x--x--x--| G |--x--x--x--x--|--7--7--7--7--|--9--9--9--9--| D |--2--2--2--2--|--7--7--7--7--|--9--9--9--9--| A |--2--2--2--2--|--5--5--5--5--|--7--7--7--7--| E |--0--0--0--0--|--x--x--x--x--|--x--x--x--x--| E5 A5 H5
Blues-Rock-Progression — A5 → D5 → E5 (vereinfachtes Blues-Schema)
4 Takte A5 | 2 Takte D5 | 2 Takte A5 | 1 Takt E5 | 1 Takt D5 | 2 Takte A5 | e |--x--|--x--|--x--|--x--| B |--x--|--x--|--x--|--x--| G |--7--|--7--|--9--|--7--| D |--7--|--7--|--9--|--7--| A |--5--|--5--|--7--|--5--| E |--x--|--x--|--x--|--x--| D5 D5 E5 D5
Pop-Punk-Progression — G5 → D5 → A5 → E5 (je 3 Schläge)
e |--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--| B |--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--| G |--5--5--5--|--7--7--7--|--7--7--7--|--x--x--x--| D |--5--5--5--|--7--7--7--|--7--7--7--|--2--2--2--| A |--3--3--3--|--5--5--5--|--5--5--5--|--2--2--2--| E |--x--x--x--|--x--x--x--|--x--x--x--|--0--0--0--| G5 D5 A5 E5
🎸 70 Akkorde und Power Chords auf der Rückseite des GuitarScalers
Die Rückseite der GuitarScaler-Schablone enthält Diagramme für 70 Akkorde und Power Chords. Alle wesentlichen Power Chords (E5, A5, D5, G5, C5, F5, H5...) mit ihrer Position auf dem Griffbrett — direkt vor Augen während des Spielens, ohne das Handy herauszunehmen.
Die klassischen Fehler, die man vermeiden sollte
- 🔊 Nicht gespielte Saiten nicht dämpfen. Mit Verzerrung erzeugt jede Saite, die unbeabsichtigt resoniert, Lärm. Die rechte Hand muss ständig kontrollieren, welche Saiten klingen. Das ist eine der wichtigsten Fähigkeiten für einen guten Power-Chord-Sound.
- 💪 Zu stark drücken. Ein Power Chord erfordert keine rohe Kraft — er erfordert die richtige Position. Wenn deine Finger schnell ermüden, drückst du zu stark. Löse den Druck schrittweise, bis du das Minimum findest, das die Note sauber klingen lässt.
- ⏩ Zu viel Verzerrung zu früh. Paradoxerweise ist es effektiver, Power Chords zuerst im cleanen Sound zu lernen. Verzerrung verzeiht Ungenauigkeiten, verbirgt aber auch Fehler. Beginne mit leichtem Crunch, füge dann die Sättigung hinzu, sobald die Power Chords sauber klingen.
- 🎸 Nur statisch spielen. Einen Power Chord greifen und halten ist die Grundübung — aber das ist keine Musik. Arbeite von Anfang an an Übergängen. Ein einzelner Power Chord bedeutet nichts, die Progression erzeugt den Riff.
- 🖐️ Die Hand zwischen Akkorden komplett heben. Für schnelle Übergänge ist das Geheimnis, die Finger über das Griffbrett zu gleiten, anstatt sie vollständig zu heben. Die Form bleibt gleich — nur die Position ändert sich. Halte die Finger immer nah am Griffbrett.
∿ ∿ ∿
Häufig gestellte Fragen
Was ist der Unterschied zwischen einem Power Chord und einem normalen Akkord?
Ein vollständiger Akkord (Dur oder Moll) enthält mindestens 3 Töne: Grundton, Terz und Quinte. Ein Power Chord enthält nur 2: Grundton und Quinte. Das Fehlen der Terz macht ihn weder Dur noch Moll — was ihm erlaubt, unter jeder Verzerrung kraftvoll zu klingen, ohne Dissonanz zu erzeugen. Ein gesättigter Dur- oder Mollakkord klingt oft „matschig"; ein gesättigter Power Chord klingt klar und perkussiv.
Kann man Power Chords auf einer Akustikgitarre spielen?
Ja, technisch gesehen schon. Die Form ist identisch. Aber Power Chords sind für elektrische Verzerrung konzipiert — auf der Akustikgitarre klingen sie hohl und wenig überzeugend. Auf einer Akustikgitarre klingen offene Akkorde (Em, Am, G, D...) viel besser. Wenn du die Formen und Positionen von Power Chords üben möchtest, ist die Akustikgitarre für das Lernen verwendbar, aber die verstärkte E-Gitarre bleibt das natürliche Terrain dieses Akkords.
Soll man 2 oder 3 Töne in einem Power Chord verwenden?
Beide sind je nach Kontext richtig. Der 2-Ton-Power-Chord (Grundton + Quinte) ist leichter und agiler — ideal für schnelle Riffs und Punk. Der 3-Ton-Power-Chord (Grundton + Quinte + Oktave) ist dichter und schwerer — im Metal und Hard Rock bevorzugt. Für Anfänger: starte mit 2 Tönen — leichter zu kontrollieren. Füge die Oktave hinzu, wenn die ersten 2 Töne perfekt sauber klingen.
Wie wechselt man schnell von einem Power Chord zum nächsten?
Der Schlüssel ist, die gleiche Fingerform beizubehalten und über das Griffbrett zu gleiten, anstatt die Hand zu heben und neu zu positionieren. Bei Wechseln zwischen E- und A-Saite drehen manche Gitarristen das Handgelenk leicht. Bei großen Sprüngen (mehr als 4 Bünde) trainiere die Landung separat: Setze zuerst nur den Zeigefinger auf den Ziel-Grundton, dann füge die anderen Finger hinzu. Bei 60 BPM starten und progressiv steigern ist die effektivste Methode.
Hilft der GuitarScaler beim Erlernen von Power Chords?
Ja. Die Rückseite des GuitarScalers enthält Diagramme für 70 Akkorde und Power Chords, die direkt auf dem Griffbrett positioniert sind. Du kannst auf einen Blick die Position jedes Power Chords sehen, ohne das Handy herauszunehmen, während du spielst. Die Vorderseite zeigt auch die Noten farbig auf jeder Saite, was visuell erklärt, warum die Quinte immer 2 Bünde höher liegt (oder 3 auf der G-H-Saite).
Welche Verzerrung für Power Chords verwenden?
Für Punk: ein leichtes Overdrive (Gain 4-6) reicht — das ist der „Crunch"-Sound, der die Ramones oder Green Day charakterisiert. Für Rock: Gain 5-7, Mitten angehoben. Für Metal: High-Gain (Gain 7-9), oft mit einem Mittenboost und -schnitt (das typische Metal-„Scoop"). Goldene Regel: Beginne mit weniger Gain, als du glaubst zu brauchen. Ein zu gesättigter Sound verdeckt Übergänge und macht Power Chords matschig. Klarheit kommt zuerst aus der Technik, nicht aus dem Gain.