Einsteiger-Guide · Grundakkorde

Gitarrenakkorde: die Grundlagen für einen guten Start

Die 8 unverzichtbaren offenen Akkorde, wie man sie greift, wechselt — und die ersten Progressionen, um schon in der ersten Woche echte Lieder zu spielen.

⏱ 10 Min. Lesezeit🎸 Anfänger🎵 Pop · Rock · Folk · Blues

Was ist ein Gitarrenakkord?

Ein Akkord besteht aus mehreren gleichzeitig gespielten Noten, die harmonisch zusammenklingen. Auf der Gitarre entsteht ein Akkord, indem man mit den Fingern der linken Hand mehrere Saiten an bestimmten Bünden drückt und die Saiten mit der rechten Hand anschlägt.

Die Gitarre ist ein besonders gut für Akkorde geeignetes Instrument: Ihre 6 Saiten ermöglichen es, bis zu 6 Noten gleichzeitig zu spielen und dabei mehrere Oktaven abzudecken. Das macht die Gitarre so effektiv als Begleitinstrument — sie kann Bass, Harmonie und Melodie in einer einzigen Geste halten.

Akkorde zu lernen bedeutet, präzise Griffmuster zu erlernen, die die Finger an die richtigen Stellen auf dem Griffbrett platzieren, um einen harmonisch klingenden Tonkomplex zu erzeugen — und dann zu lernen, von einem zum nächsten zu wechseln.

Dur-, Moll- und Septakkorde

Jeder Akkordtyp hat seine eigene Klangfarbe. Der Unterschied zwischen Dur und Moll liegt in nur einem Intervall — der Terz —, das sich um einen Halbton verschiebt. Dieser winzige Unterschied erzeugt eine radikal verschiedene emotionale Wirkung.

🔵 Durakkord (z.B. C, G, D): heller, positiver, stabiler Klang. C, G und D gehören zu den am häufigsten verwendeten Durakkorden in Pop und Folk.
🔴 Mollakkord (z.B. Em, Am): dunklerer, ausdrucksstärkerer Klang. A-Moll (Am) und E-Moll (Em) sind die ersten zwei Akkorde, die die meisten Anfänger lernen.
🟡 Septakkord (z.B. A7, E7): 4-stimmige Akkorde, typisch für den Blues. Sie fügen eine Spannung und ein charakteristisches Feeling hinzu.

Wie liest man ein Akkorddiagramm?

Ein Akkorddiagramm ist eine visuelle Darstellung des Gitarrengriffbretts von vorne gesehen. Es ist das universelle Format zum Notieren von Akkorden, ohne Noten lesen zu können.

Gefüllter Punkt: Finger knapp hinter dem Metallbund platzieren
Offener Kreis: Leersaite (ohne Druck gespielt)
Kreuz: Saite wird nicht gespielt (gedämpft)
1–4 Zahlen: Zeigefinger (1), Mittelfinger (2), Ringfinger (3), kleiner Finger (4)
💡 Richtige Fingerposition: Platziere die Fingerspitze immer knapp hinter dem Bund (der Metallstange), nicht direkt darauf und nicht zu weit entfernt. Wenn die Note schnarrt, rücke den Finger näher an den Bund.

Die 8 wesentlichen offenen Akkorde

Diese 8 Akkorde decken die große Mehrheit aller Pop-, Rock-, Folk- und Blues-Songs ab. Sie heißen "offene" Akkorde, weil sie Leersaiten verwenden, was sie schon in den ersten Wochen zugänglich macht.

Mollakkorde — Priorität 1

Em und Am sind die zwei am einfachsten zu greifenden und am häufigsten verwendeten Akkorde. Fang mit ihnen an.

Em
E-Moll 2 3
E○ A○ D② G③ B○ e○
Am einfachsten — 2 Finger
Am
A-Moll 2 3 1
E✕ A○ D② G③ B① e○
3 Finger — Bünde 1 und 2
Dm
D-Moll 1 3 2
E✕ A✕ D○ G① B③ e②
Dreieckige Form

Durakkorde — Priorität 2

C, G, D und E sind die gebräuchlichsten offenen Durakkorde. C und G sind im Pop- und Folk-Repertoire unverzichtbar.

C
C-Dur 3 2 1
E✕ A③ D② G○ B① e○
Früh üben — sehr wichtig
G
G-Dur 2 1 3
E② A① D○ G○ B○ e③
3 Finger an den Außensaiten
D
D-Dur 1 3 2
E✕ A✕ D○ G① B③ e②
Dreieckige Form inversée
E
E-Dur 2 3 1
E○ A② D③ G① B○ e○
Ähnliche Form wie Am
A
A-Dur 1 2 3
E✕ A○ D① G② B③ e○
3 Finger auf Bund 2 nebeneinander
🎯 Empfohlene Lernreihenfolge: Em → Am → C → G → D → E → A → Dm. Die ersten beiden sind die einfachsten und nützlichsten. Beherrsche sie, bevor du weitermachst.

Wie wechselt man zwischen Akkorden?

Einen Akkord greifen zu können ist eine Sache. Von einem Akkord zum nächsten zu wechseln, ohne eine hörbare Unterbrechung, ist eine andere — und genau da hängen Anfänger oft fest. Die gute Nachricht: Es ist eine Frage der Methode, nicht des Talents.

🔁 Übe Wechsel paarweise

Übe nicht die ganze Progression auf einmal. Isoliere zwei Akkorde (Em → Am) und wiederhole nur diesen Wechsel, bis er flüssig klappt. 5 Minuten an einem einzigen Wechsel sind wertvoller als eine Stunde mit allen Akkorden.

👁️ Nächsten Akkord antizipieren

Noch bevor du den aktuellen Akkord fertig angeschlagen hast, bereite mental den nächsten Griff vor. Die Hand bereitet sich vor, während du noch spielst — wie ein Pianist, der den nächsten Takt liest, während er den aktuellen spielt.

🔍 Angelpunkt-Finger finden

Zwischen zwei Akkorden bleiben manche Finger an derselben Stelle. Zwischen Am und C bleibt der Zeigefinger (1) auf demselben Bund. Identifiziere diese Angelpunkt-Finger — sie machen den Wechsel doppelt so schnell.

🎯 Langsames Tempo, saubere Wechsel

Spiele mit einem Metronom bei 60 BPM. Jeder Akkord muss klar und sauber klingen, bevor du zum nächsten wechselst. Ein langsamer, sauberer Wechsel ist besser als ein schneller, unsauberer. Geschwindigkeit kommt aus Präzision, niemals umgekehrt.

6 Progressionen für echte Lieder

Eine Akkordprogression ist eine sich wiederholende Sequenz, die die harmonische Struktur eines Liedes bildet. Diese 6 Progressionen liegen Hunderten von Songs zugrunde, die du wahrscheinlich schon kennst.

Die universelle Pop-Progression Pop

AmFCG

Die meistgespielte Progression in der modernen Pop-Musik. In Hunderten von Songs der letzten 20 Jahre zu finden. In der Praxis: 4 Schläge pro Akkord, bei 70 BPM zum Einstieg.

Die klassische Folk-Progression Folk

GCDG

Drei offene Akkorde, Dutzende von Folk- und Country-Songs. Die ideale Progression, um die Wechsel G → C → D zu üben.

Die ausdrucksstarke Moll-Progression Rock

AmGFE

Très présente dans le rock et le métal. La résolution finale sur E donne une tension caractéristique. Base parfaite pour improviser avec la gamme pentatonique de A-Moll.

Die Anfänger-Pop-Rock-Progression Pop

GDEmC

Die 4 meistgespielten Akkorde im Pop-Rock. "Let It Be", "No Woman No Cry", "With or Without You" — alle auf dieser Progression oder einer Variante davon.

Die Blues-Rock-Progression Blues

EAB

Drei Akkorde, Hunderte von Blues- und Rock-Songs. Die Grundlage von "Johnny B. Goode" und unzähligen Blues-Standards. Fang mit 4 Schlägen pro Akkord an.

Die melancholische Moll-Progression Rock

EmCGD

Sehr verbreitet im Akustikrock und bei Balladen. Beginnt auf Em für eine dunklere Farbe. Gute Progression, um den Wechsel Em → C zu üben.

Blues-Akkorde : la base du blues et du rock

Blues verwendet eine spezifische Struktur, die als 12-taktiges Blues-Schema bekannt ist. Es basiert auf 3 Dominantseptakkorden und findet sich in einem riesigen Teil des Rock-, Blues- und Jazz-Repertoires.

Offene Septakkorde

Im Blues sind Septakkorde Dominantseptakkorde — entstanden durch das Hinzufügen einer kleinen Septime zu einem Durakkord. Dieser gespannte und ausdrucksstarke Klang ist die Signatur des Blues. E7 und A7 sind am einfachsten zu greifen.

E7
E7 2 1
E○ A② D○ G① B○ e○
Em mit 1 Finger weniger
A7
A7 2 3
E✕ A○ D② G○ B③ e○
Typischer Blues-Klang
B7
H7 1 2 3 4
E✕ A① D② G○ B③ e④
4 Finger — der anspruchsvollste

Das 12-taktige Blues-Schema in A

Takt 1A7
Takt 2A7
Takt 3A7
Takt 4A7
Takt 5D7
Takt 6D7
Takt 7A7
Takt 8A7
Takt 9E7
Takt 10D7
Takt 11A7
Takt 12E7

🎸 70 Akkorde auf der Rückseite des GuitarScalers

Die Rückseite der GuitarScaler-Schablone enthält Diagramme für 70 Akkorde und Power-Chords — Dur, Moll, Septakkorde, CAGED — direkt auf dem Griffbrett sichtbar. Kein Suchen mehr nach einem Diagramm auf dem Handy während des Spielens.

Anfängerfehler, die man vermeiden sollte

  • 💪 Zu stark auf die Saiten drücken. Die meisten Anfänger drücken viel zu stark, was die Hand ermüdet und unnötige Verspannungen erzeugt. Ein minimaler, aber gut platzierter Druck reicht aus. Wenn eine Note mit leichtem Druck sauber klingt, ist das ausreichend.
  • 📍 Finger zu weit vom Bund entfernt platzieren. Je näher der Finger am Bund ist, desto weniger Kraft braucht man, um die Note klar klingen zu lassen. Zu weit entfernt = ständiges Schnarren und unnötige Ermüdung.
  • Zum nächsten Akkord wechseln, bevor der vorherige beherrscht wird. Die Versuchung, alle Akkorde auf einmal zu lernen, ist groß. Aber 3 beherrschte Akkorde ermöglichen mehr Musik als 10 halbgelernte.
  • 🔇 Üben ohne zuzuhören. Spiele langsam und höre jede Note. Wenn eine Note gedämpft klingt oder schnarrt, identifiziere welcher Finger dafür verantwortlich ist und korrigiere es, bevor du weitermachst.
  • 🙈 Schwierige Akkorde meiden. C und G bereiten Anfängern oft Schwierigkeiten. Aber das sind zwei unverzichtbare Akkorde. Besser, sie früh anzugehen und schrittweise zu üben, als sie monatelang zu meiden.
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Häufig gestellte Fragen

Wie viele Akkorde muss man kennen, um Lieder zu spielen? +
Avec 3 accords (Em, Am, C ou G, C, D selon le répertoire), tu peux déjà jouer des dizaines de morceaux simples. Avec 5 à 6 accords ouverts maîtrisés, tu accèdes à l'essentiel du répertoire folk, pop et rock acoustique. Die Anzahl der bekannten Akkorde ist weit weniger wichtig als die Flüssigkeit des Wechselns zwischen ihnen.
Warum schnarren meine Akkorde? +
Schnarren kommt fast immer von einem dieser drei Probleme: Der Finger liegt zu weit vom Bund entfernt (rücke ihn näher), ein Nachbarfinger berührt eine Saite, die er nicht berühren sollte (prüfe, ob die Finger gut gewölbt sind), oder der Druck ist zu gering. Spiele jede Note einzeln, um zu identifizieren, welche schnarrt, und korrigiere dann den verantwortlichen Finger.
In welcher Reihenfolge soll man Akkorde lernen? +
Em und Am zuerst — sie sind am einfachsten zu greifen und am nützlichsten für den Einstieg. Dann C und G für den Zugang zum Folk/Pop-Repertoire. Danach D und E für Rock. A und Dm kommen ganz natürlich danach. Lerne Akkorde im Kontext von Progressionen, die du wirklich spielst — das gibt jedem neuen Griff einen musikalischen Grund.
Was ist der Unterschied zwischen einem Akkord und einer Tonleiter? +
Ein Akkord besteht aus mehreren gleichzeitig gespielten Noten — das erzeugt Harmonie (Begleitung). Eine Tonleiter ist eine Reihe von nacheinander gespielten Noten — das erzeugt Melodie und ermöglicht Improvisation. Beide sind verbunden: Die A-Moll-Pentatonik klingt gut über Am, Em, G, C, weil sie gemeinsame Noten teilen. Akkorde und Tonleitern zusammen zu lernen beschleunigt das musikalische Verständnis.
Sind die 70 GuitarScaler-Akkorde für Anfänger geeignet? +
Ja. Die Rückseite des GuitarScalers enthält Diagramme für die wesentlichen Akkorde, die jeder Anfänger verwendet (offene Durakkorde, offene Mollakkorde, Septakkorde), sowie Barré-Akkorde und Power-Chords für den weiteren Fortschritt. Der Hauptvorteil: Die Diagramme befinden sich direkt auf dem Griffbrett, vor dir während du spielst, ohne die Augen vom Instrument abwenden zu müssen.
Soll man Barré-Akkorde von Anfang an lernen? +
Nein. Barré-Akkorde (Hm, F, F#m...) erfordern Kraft und Technik, die sich schrittweise entwickeln. Übe offene Akkorde während der ersten 2 bis 3 Monate, entwickle Kraft und Präzision, und gehe dann zu Barré-Akkorden über, wenn die Wechsel zwischen offenen Akkorden flüssig sind. Barré-Akkorde zu früh zu forcieren ist entmutigend und kann Muskelspannungen verursachen.
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